Thông tin chung

Tác giả: Peter Ilyich Tchaikovsky.
Thời gian sáng tác: Năm 1877-1878.
Công diễn lần đầu: Công diễn lần đầu tại Moscow dưới sự chỉ huy của Nikolai Rubinstein vào ngày 22/2/1878.
Độ dài: Khoảng 45 phút.
Đề tặng: Tác phẩm được đề tặng cho “người bạn thân nhất của tôi”, chính là nhà bảo trợ của Tchaikovsky, Nadezhda von Meck.
Tác phẩm có 4 chương:
Chương I – Andante sostenuto – Moderato con anima (Pha thứ) – Moderato assai, quasi Andante (Si trưởng – Pha trưởng) – Allegro vivo (Pha thứ)
Chương II – Andantino in modo di canzona (Si giáng thứ – Pha trưởng – Si giáng thứ)
Chương III – Scherzo: Pizzicato ostinato – Allegro (Pha trưởng – Trio ở giọng La trưởng)
Chương IV – Finale: Allegro con fuoco (Pha trưởng)
Thành phần dàn nhạc: piccolo, 2 flute, 2 oboe, 2 clarinet, 2 bassoon, 4 horn, 2 trumpet, 3 trombone, tuba, timpani, bass drum, cymbals, triangle và dàn dây.

Bối cảnh ra đời

Ngày 18/7/1877, Tchaikovsky, lúc này đã được xem như người đứng đầu trong thế hệ các nhà soạn nhạc Nga, kết hôn với Antonina Milyukova. Nhà soạn nhạc cuối cùng đã nhận ra rằng cuộc hôn nhân này là một sai lầm. Ông rơi vào tình trạng trầm cảm nặng nề và thậm chí được đồn là đã từng cố gắng tự tử. Cuối cùng, vào ngày 6/10 – chưa đầy ba tháng sau đám cưới – Tchaikovsky đã vĩnh viễn rời xa vợ mình, chạy đến Saint Petersburg để gặp em trai Anatoly. Tchaikovsky bị suy nhược thần kinh và Tchaikovsky theo chỉ định của bác sĩ, đã lên đường đến Thụy Sĩ để hồi phục sức khỏe.

Cũng trong giai đoạn này, Tchaikovsky bắt đầu thắt chặt thêm mối quan hệ với Nadezhda von Meck, một quả phụ giàu có, người rất hâm mộ âm nhạc của ông, đồng thời trở thành người bảo trợ cho nhà soạn nhạc, thường xuyên gửi tiền cho Tchaikovsky, một hành động đã giúp đỡ ông trong việc theo đuổi mục tiêu nghệ thuật của mình. Họ khởi đầu một tình bạn kỳ lạ, chỉ trao đổi thư và và không bao giờ gặp mặt trực tiếp, một yêu cầu đến từ phía bà Meck. Ngay từ lúc khởi đầu cho mối quan hệ với Meck, Tchaikovsky cũng bắt tay vào sáng tác bản giao hưởng số 4 của mình. “Hai dự án” này gần như đan xen nhau. Trong các bức thư gửi cho Meck, Tchaikovsky thường gọi nó là “bản giao hưởng của chúng ta” hay thậm chí là “bản giao hưởng của bà”. Đến tháng 5/1877, ông đã hoàn thành phần lớn tác phẩm của mình. Trong tâm trạng háo hức, ngày 13/5, Tchaikovsky viết thư cho Meck: “Tôi nên dành tặng nó chà bà. Bởi vì tôi tin rằng bà sẽ tìm thấy trong đó dư âm của những suy nghĩ và cảm xúc thân thiết nhất của mình”.

Nội dung tác phẩm từ nhà soạn nhạc

Tuy nhiên, sự cố với Milyukova đã làm gián đoạn công việc sáng tác của nhà soạn nhạc. Tchaikovsky tới Thuỵ Sĩ với bản giao hưởng số 4 chưa được hoàn thành của mình. Ông tiếp tục đến Pháp và Ý và chỉ tiếp tục với tác phẩm dở dang của mình vào tháng 12 tại Venice và hoàn thành nó tại San Remo vào đầu năm 1778. Buổi ra mắt tác phẩm diễn ra vào ngày 22/2/1878 tại Moscow dưới sự chỉ huy của Nikolai Rubinstein chỉ nhận được phản ứng khá dè dặt từ phía khán giả và các nhà phê bình. Tuy nhiên, Tchaikovsky khẳng định: “Trong tâm hồn tôi, tôi vẫn chắc chắn rằng đây là tác phẩm hay nhất trong tất cả những gì tôi đã sáng tác”. Buổi biểu diễn sau đó tại Saint Petersburg vào ngày 7/12/1878 đã đạt được thành công lớn. Nhà soạn nhạc đã che giấu danh tính của Nadezhda von Meck, chỉ ghi là “dành cho người bạn thân nhất của tôi”. Sau khi tác phẩm ra mắt, Meck có viết thư hỏi Tchaikovsky rằng liệu có một câu chuyện nào ẩn giấu phía sau tác phẩm hay không. Ngày 1/3/1878, ông viết thư phúc đáp bà:

“Bà hỏi tôi liệu có một chương trình nhất định cho bản giao hưởng này không? Thông thường, khi tôi được hỏi về một bản giao hưởng, câu trả lời của tôi là: Không! Quả thực, đây là một câu hỏi khó trả lời. Làm thế nào có thể diễn đạt thành lời những cảm giác vô hình phải trải qua khi viết một tác phẩm khí nhạc mà không có một chủ đề cụ thể? Đây là một quá trình trữ tình thuần túy. Về cơ bản, đây là sự bay bổng của tâm hồn trong âm nhạc, với bản chất của nó được chắt lọc thành âm thanh, giống như cách mà một nhà thơ trữ tình thể hiện mình trong câu thơ. Sự khác biệt duy nhất là âm nhạc có nhiều phương tiện mạnh mẽ hơn và ngôn ngữ tinh tế hơn để thể hiện hàng ngàn cảm xúc và khung cảnh khác nhau của tâm trí. […] Trong bản giao hưởng của chúng ta có một chương trình, tức là có thể diễn đạt bằng lời những gì nó đang cố gắng nói, và với bà, và chỉ với bà, tôi có thể và sẵn sàng giải thích ý nghĩa của cả tổng thể và của các chương riêng biệt. Tất nhiên, tôi có thể làm điều này chỉ trong các thuật ngữ thông thường.

Phần mở đầu là gốc của toàn bộ bản giao hưởng, chắc chắn là ý tưởng chính.

Đây là Định mệnh: Lực lượng định mệnh ngăn cản việc thúc đẩy hạnh phúc đạt được mục tiêu của nó, thứ được đảm bảo một cách đầy ghen tị rằng hòa bình và hạnh phúc sẽ không được trọn vẹn và hoàn toàn, thứ treo lơ lửng trên đầu như thanh gươm của Damocles, kiên định, liên tục đầu độc Linh hồn. Đó là một sức mạnh bất khả chiến bại không bao giờ có thể vượt qua được – chỉ đơn thuần là chịu đựng trong vô vọng.

Cảm giác ảm đạm và vô vọng ngày càng trở nên mạnh mẽ và mãnh liệt hơn. Thoát khỏi thực tại và đắm mình trong những giấc mơ chẳng phải tốt hơn sao.

Oh niềm vui! Không biết từ đâu một giấc mơ ban ngày dịu dàng và ngọt ngào xuất hiện. Một hình ảnh con người hạnh phúc, rạng rỡ nào đó vội vã vẫy gọi chúng ta ra đi.

Thật tuyệt vời! Giờ đây, chủ đề đầu tiên đầy ám ảnh của phần Allegro nghe thật thú vị làm sao! Dần dần những mơ mộng bao trùm lấy tâm hồn. Mọi thứ ảm đạm và không có niềm vui đều bị lãng quên. Đây rồi, đây rồi – hạnh phúc!

Không! Đây là những giấc mơ và Định mệnh đánh thức chúng ta khỏi chúng.

Và do đó, tất cả cuộc sống là sự xen kẽ không gián đoạn của thực tế khắc nghiệt với những giấc mơ thoáng qua và những viễn cảnh hạnh phúc … Không có thiên đường nào tồn tại … Hãy trôi dạt trên đại dương cho đến khi nó vùi dập và nhấn chìm bạn trong vực sâu của nó. Đó đại khái là nội dung của chương đầu tiên.

Chương II của bản giao hưởng thể hiện một khía cạnh khác của nỗi buồn. Đây là cảm giác u uất đến vào buổi tối khi con người mệt mỏi vì công việc, một người ngồi một mình với cuốn sách – nhưng nó rơi khỏi tay. Có rất nhiều kỷ niệm. Thật đáng buồn khi bây giờ đã là quá khứ , mặc dù rất dễ chịu khi nhớ lại thời tuổi trẻ. Cả hai đều hối tiếc về quá khứ và không muốn bắt đầu lại cuộc sống. Cuộc sống thật mệt mỏi. Thật là dễ chịu khi được nghỉ ngơi và nhìn ngắm xung quanh. Kỉ niệm muôn vàn! Những giây phút hạnh phúc khi nhiệt huyết tuổi trẻ sôi lên và cuộc sống viên mãn. Có cả những ký ức đau buồn, những mất mát không thể hàn gắn. Tất cả điều này bây giờ là một nơi nào đó xa vời. Vừa buồn, lại vừa ngọt ngào khi đắm chìm trong quá khứ …

Chương III không thể hiện cảm giác cụ thể. Đây là những hình ảnh kỳ quái, những hình ảnh mơ hồ có thể lướt qua trí tưởng tượng sau khi uống một chút rượu và cảm nhận giai đoạn đầu của cơn say. Tinh thần không vui cũng không buồn. Chẳng suy nghĩ gì đặc biệt, thả sức tự do cho trí tưởng tượng, mà bằng cách nào đó bắt đầu vẽ nên những bức tranh kỳ lạ… Giữa những ký ức này, chợt hiện ra hình ảnh những người nông dân say rượu và một bài hát đường phố… Rồi đâu đó xa xa, một đoàn quân diễu hành qua. Đây là những hình ảnh hoàn toàn không mạch lạc lướt qua tâm trí khi người ta chìm vào giấc ngủ. Chúng không có điểm chung nào với thực tế; chúng kỳ lạ, hoang dã và không liền mạch…
Chương IV. Nếu bản thân bạn không tìm thấy lý do gì để vui vẻ, thì hãy nhìn vào người khác. Đi chơi giữa mọi người. Hãy xem cách họ có thể tận hưởng bản thân, chìm đắm hết mình trong những cảm xúc vui vẻ. Hình dung niềm vui lễ hội của những người bình thường. Rất khó để bạn có thể quên được bản thân và sẽ bị cuốn theo niềm vui của người khác, hơn là số phận không thể thay đổi lại xuất hiện và nhắc nhở bạn về chính mình. Nhưng những người khác không quan tâm đến bạn và họ không nhận thấy rằng bạn đang cô đơn và buồn bã. Ồ, làm cách nào họ đang tận hưởng nieefmvui của chính mình! Họ hạnh phúc biết bao khi mọi tình cảm của họ đều đơn giản và dễ hiểu. Hãy tự trách cứ mình và đừng nói rằng mọi thứ trên đời này đều đáng buồn. Niềm vui là đơn giản nhưng có sức mạnh. Hãy vui trong niềm vui của người khác. Sống là vẫn có thể.

Đó, bạn thân mến của tôi, là tất cả những gì tôi có thể giải thích cho bà về bản giao hưởng. Tất nhiên, điều này là mơ hồ và không đầy đủ. Nhưng chất lượng nội tại của một tác phẩm khí nhạc là nó không phân tích chi tiết […] Ngay khi tôi chuẩn bị cho bức thư vào phong bì, tôi đọc lại nó và kinh hoàng về sự không mạch lạc và thiếu chặt chẽ của chương trình. Tôi đã gửi cho bà. Đây là lần đầu tiên trong đời tôi cố gắng dịch những suy nghĩ và hình ảnh âm nhạc thành lời và tôi không thể làm được điều này một cách thỏa đáng. Tôi đã bị trầm cảm nặng nề vào mùa đông năm ngoái khi viết bản giao hưởng và nó như một tiếng vọng trung thành về những gì tôi đã trải qua. Nhưng nó được biết đến như một tiếng vang. Làm thế nào để có thể dịch nó thành một chuỗi các từ rõ ràng và mạch lạc? Tôi không biết làm thế nào để làm điều đó. Tôi đã quên rất nhiều rồi. Chúng vẫn là những hồi ức chung về những đam mê và cảm giác bí ẩn mà tôi đã trải qua”.

Cũng về nội dung chương trình của bản giao hưởng số 4, trong một bức thư gửi cho Taneyev, Tchaikovsky cho biết: “Đối với nhận xét của anh rằng bản giao hưởng của tôi là có chương trình, thì tôi hoàn toàn đồng ý[…] Tất nhiên, bản giao hưởng của tôi là có chương trình, nhưng chương trình đến mức không thể diễn đạt thành lời. Một điều như vậy sẽ gây ra sự chế giễu và tiếng cười. Nhưng đây không phải là điều mà một bản giao hưởng, tức là thể loại trữ tình nhất trong tất cả các hình thức âm nhạc, nên có sao? Nó không phải để diễn tả tất cả mọi thứ mà không có lời nói, nhưng nó tuôn ra từ linh hồn và kêu lên để được biểu lộ? Tuy nhiên, tôi phải thú nhận với anh: trong sự ngây thơ của tôi, tôi đã tưởng tượng rằng ý tưởng của bản giao hưởng rất rõ ràng, mà nói chung, ý nghĩa của nó có thể được hiểu ngay cả khi không có chương trình. Xin đừng nghĩ rằng tôi đang cố gắng thu mình trước mặt anh với chiều sâu của cảm xúc và sự hùng vĩ của những suy nghĩ không dễ diễn đạt bằng lời nói. Tôi thậm chí không tìm cách thể hiện một ý tưởng mới. Về bản chất, bản giao hưởng của tôi là sự bắt chước bản giao hưởng số 5 của Beethoven , tôi không bắt chước tư tưởng âm nhạc của ông, mà là ý tưởng cơ bản. […] Hơn nữa, tôi sẽ nói thêm rằng không có một nốt nhạc nào trong bản giao hưởng này (nghĩa là của tôi) mà tôi không cảm nhận được sự sâu sắc, và không có tác dụng như một tiếng vọng của những thôi thúc chân thành trong tâm hồn tôi”.

Phân tích tác phẩm

Chương I tác phẩm mở đầu với motif Định mệnh mạnh mẽ, khá phô trương trên bè horn, được lặp đi lặp lại nhiều lần, không chỉ trong chương này mà còn ở chương cuối của tác phẩm. Hai chủ đề chính chiếm vị trí chủ đạo trong chương nhạc này: chủ đề đầu tiên khá lo lắng, ưu tư và chủ đề thứ hai là một điệu waltz (ở nhịp 9/8) trên clarinet độc tấu. Ngoài ra còn xuất hiện một chủ đề thứ ba như một đối âm với chủ đề thứ hai trên timpani và dàn dây. Điểm độc đáo nhất trong chương nhạc này là chủ đề một không xuất hiện trong phần phát triển, điều mới chỉ lần đầu xuất hiện khoảng 30 năm về trước trong các piano sonata số 2 và 3 và cello sonata của Chopin. Trong phần coda khép lại chương nhạc, rõ ràng motif Định mệnh đã chiến thắng.

Chương II rõ ràng là một sự u uất và trầm cảm như những gì Tchaikovsky đã viết cho Meck. Oboe độc tấu một đoạn nhạc dài, xa vắng phản ánh viễn cảnh đáng buồn này, hát lên một giai điệu thê lương với tiếng đệm pizzicato từ dàn dây. Chủ đề hai đến từ dàn dây như một sự phản hồi; và nhà soạn nhạc cũng thêm một giai điệu giống như khiêu vũ như để làm giảm bớt sự u buồn. Tuy nhiên, điều này chỉ tồn tại trong thời gian ngắn, sự lo âu và suy tư của anh ấy quay trở lại cho đến khi bè violin cuối cùng cũng hát lại giai điệu oboe mở đầu.

Chương III có một màu sắc tươi sáng hơn. Chương nhạc mang tính chất các điệu múa ba lê nhiều hơn tất cả. Bắt đầu bằng chủ đề chính với giai điệu từ tiếng pizzicato của dàn dây, chương nhạc được dẫn dắt đến phần trio của “những người nông dân say rượu và một bài hát đường phố” – một phần duo giữa 2 oboe rất thú vị. Âm nhạc mang lại cảm giác thư thái và nhẹ nhõm. Bè kèn đồng vang vọng xa xa: “một đoàn quân diễu hành qua”. Bè dây pizzicato liên tục.

Chương IV bắt đầu với những nốt nhạc dồn dập chóng mặt fortissimo cho toàn bộ dàn nhạc, gợi nhắc đến một lễ hội vui vẻ. Chủ đề chính của chương nhạc xuất hiện, được lấy cảm hứng từ bài hát dân gian “Có một cây bạch dương trên cánh đồng”, trên oboe và bassoon. Cuộc vui cứ thế tiếp tục. Bỗng nhiên motif Định mệnh ở chương I quay trở lại đầy kịch tính, sự hiện diện của nó khiến tâm trạng của chương nhạc trở nên đáng lo ngại. Dần dần, lễ hội âm nhạc quay trở lại, tiếng cymbals vang lên, tác phẩm kết thúc trong một bầu không khí gần như điên cuồng.

Tchaikovsky đã nhận xét về bản giao hưởng số 4 của mình: “Tôi vô cùng yêu mến đứa con này của tôi. Nó là một trong số ít tác phẩm mà tôi chưa từng thất vọng… đây là tác phẩm giao hưởng hay nhất của tôi”. Đối với nhiều người, có thể các bản giao hưởng số 5, số 6 sau này của nhà soạn nhạc là xuất sắc hơn nhưng không thể phủ nhận Tchaikovsky đã biến cuộc chiến của mình với số phận thành một trong những tác phẩm nghệ thuật mạnh mẽ nhất trong kho tàng các bản giao hưởng của thế giới.

Cobeo (nhaccodien.info)

Nguồn:
http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Symphony_No._4
https://houstonsymphony.org/tchaikovsky-symphony-4/
https://www.indianapolissymphony.org/backstage/program-notes/tchaikovsky-symphony-no-4/
https://www.sfsymphony.org/Data/Event-Data/Program-Notes/T/Tchaikovsky-Symphony-No-4-in-F-minor,-Opus-36