“Tâm hồn tôi gần gũi với tiếng hát đến mức đó thực sự là một niềm vui với tôi. Chỉ khi bạn cảm thấy như vậy, bạn mới có thể trao nó cho khán giả.” – Renata Tebaldi
Khi nói về Renata Tebaldi, điều luôn được ca ngợi và tôn vinh chính là vẻ đẹp trong giọng hát độc nhất vô nhị của bà với âm sắc khó quên và sống động một cách tuyệt vời. Cuộc đời bà là cuộc đời của một nghệ sĩ và người phụ nữ hoàn toàn cống hiến cho âm nhạc và sân khấu. Tebaldi không theo đuổi những sở thích bốc đồng hay những hành động phô trương phù phiếm, vì bà sinh ra đã là một diva, theo nghĩa thiêng liêng nhất của từ này. Tebaldi đương thời là một huyền thoại, là soprano duy nhất trở thành đối trọng thực sự của Maria Callas. Nếu như Callas đặt ra những chuẩn mực mới trong các vở opera bel canto thì trọng tâm của Tebaldi dồn vào âm nhạc của Guseppe Verdi và trường phái verismo (chân thực). Nhưng nếu như sự nghiệp chói sáng của Callas chỉ diễn ra với một khoảng thời gian ngắn ngủi thì Tebaldi đã chiếm lĩnh những sân khấu opera danh giá nhất thế giới trong nhiều năm và giã từ khi giọng hát vẫn tràn đầy sự lộng lẫy và quyến rũ. Tebaldi đã, đang và sẽ mãi mãi là biểu tượng cho những gì nồng nàn và rực rỡ nhất của một giọng soprano điển hình của nước Ý, cái nôi của nghệ thuật opera, thứ giờ đây dường như chỉ còn là ký ức.
Renata Ersilia Clotilde Tebaldi sinh ngày 1/2/1922 tại Pesaro, quê hương của Gioachino Rossini, nằm trên biển Adriatic. Cha cô, Teobaldo, gặp người vợ tương lai Giuseppina Barbieri sau khi ông bị thương trong Thế chiến thứ nhất. Ông là một nghệ sĩ cello chuyên nghiệp, còn bà từng mơ ước trở thành nhạc sĩ nhưng cuối cùng lại là một y tá. Thật đáng tiếc, cha mẹ cô chia tay trước khi Renata chào đời, và trong một thời gian dài, cô nghĩ rằng cha mình đã mất. Khi Renata lên ba, bà Giuseppina đưa con gái mình về quê nhà Langhirano, ngoại ô Parma, để sống với ông bà ngoại, kiếm sống bằng nghề thêu váy cưới cho những phụ nữ mà bà hi vọng họ sẽ may mắn hơn mình. Lên ba tuổi, Renata bị mắc căn bệnh bại liệt đáng sợ. May mắn, sau năm năm điều trị, cô bé đã khỏi dù sau này, hông của cô vẫn thỉnh thoảng gây ra một số vấn đề. Những năm tháng bệnh tật đã khiến tình cảm giữa mẹ con Renata trở nên vô cùng gắn kết. Sau này Giuseppina luôn đồng thành cùng con gái trong những chuyến lưu diễn và khi bà qua đời vào năm 1957 tại New York, Tebaldi đã vô cùng đau khổ. Còn với ông Teobaldo, sau này họ vẫn gặp nhau nhưng mối quan hệ chưa bao giờ là tốt đẹp. Nhiều thành viên trong gia đình Renata theo nghề bưu điện và họ từng muốn hướng cô theo nghề này nhưng cô bé say mê âm nhạc: “Tôi bắt đầu ca hát từ khi còn nhỏ, nhưng gia đình muốn tôi học piano. Nhưng chính nhu cầu mãnh liệt được thể hiện bản thân bằng giọng hát đã thôi thúc tôi chọn nghệ thuật ca hát”. Khi Renata 13 tuổi, cô theo học piano với Giuseppina Passani. Chính Passani là người đã tài năng thanh nhạc thiên bẩm của cô học trò mình và đã giới thiệu Renata với Italo Brancucci tại Nhạc viện Parma. Tại đây, khi 17 tuổi, Renata theo học với Brancucci và Ettore Campogalliani, người lúc này tuy rằng còn chưa nổi tiếng nhưng sau trở thành một trong những giảng viên thanh nhạc nổi tiếng nhất nước Ý. Có thể kể ra rất nhiều ca sĩ opera lừng danh từng theo học với Campogalliani như Carlo Bergonzi, Mirella Freni, Renata Scotto, Luciano Pavarotti hay Ruggero Raimondi. Campogalliani đã đánh giá rất cao sự nhạy bén âm nhạc, tinh thần chăm chỉ và niềm đam mê âm nhạc của Renata.
Năm 1940, khi đón Giáng sinh cùng cha mình tại Pesaro, Tebaldi được giới thiệu tới thử giọng cho soprano lừng danh Carmen Melis, người từng được đích thân Giacomo Puccini hướng dẫn trong các vai Minnie và Tosca. Melis đã vui vẻ nhận dạy Tebaldi, hướng dẫn cô phát triển âm thanh đặc trưng và nền tảng kỹ thuật của mình. Tebaldi rất trân trọng Melis: “Mọi thứ tôi cần để học cho sân khấu, tôi đều học được từ bà”. Dưới sự sắp xếp của Melis, ngày 23/5/1944 tại Rovrigo, Tebaldi đã có được vai diễn opera đầu tiên trong sự nghiệp của mình với Elena (Mefistofele, Arrigo Boito). Bà nhớ lại: “Melis thực sự tuyệt vời. Bà không rời tôi lấy một bước, ngay cả khi đứng trong cánh gà nhà hát cho đến khi tấm màn sân khấu được kéo lên. Tôi nằm trên ghế dài, hoảng sợ. Nhưng bà đã hài lòng với kết quả”. Điều kiện thời chiến khiến chuyến đi trở nên khó khăn, Tebaldi phải di chuyển một phần bằng xe ngựa đến Rovigo và chuyến trở về của cô bị súng máy bắn phá. Tiếp theo đó là các vai nữ chính trong La bohème (Puccini), L’amico Fritz (Anh bạn Fritz, Pietro Mascagni) và Andrea Chénier (Umberto Giordano). Cuối năm 1945, cô lần đầu hát trong Desdemona (Otello, Verdi), một trong những vai diễn huyền thoại, gắn liền với tên tuổi Tebaldi: “Desdemona, cho đến tận cuối sự nghiệp, vẫn luôn là nữ nhân vật tôi yêu thích nhất: ngây thơ, hiền hậu, một nạn nhân của tình yêu và ghen tuông, những thứ không tuân theo bất kỳ quy tắc nào”.
Năm 1946, một sự kiện lịch sử đã xảy ra với sự nghiệp của Tebaldi. Cô được mời thử giọng cho nhạc trưởng lừng danh Arturo Toscanini, người đang tìm kiếm ca sĩ mới cho buổi biểu diễn quan trọng đánh dấu việc trùng tu La Scala sau Thế chiến thứ hai. Với các aria từ Andrea Chénier và Otello, Tebaldi đã hoàn toàn chinh phục một trong những nhân vật khó tính nhất nước Ý. Toscanini đã ngợi khen cô có “giọng hát của một thiên thần”. Ngày 11/5/1946, Tebaldi đã lần đầu xuất hiện tại La Scala với trích đoạn “Dal tuo stellato soglio” (Mosè in Egitto, Rossini) và “Te Deum” (Quattro pezzi sacri (Bốn bản nhạc thiêng liêng), Verdi). Tebaldi sau này kể lại rằng bà luôn nhớ cái cảm giác nôn nao khi chờ đợi ở hậu trường, sự hiện diện đáng sợ của bậc thầy âm nhạc cộc cằn, và cuối cùng là tiếng hét “Brava, brava!” của Toscanini: “Toàn bộ khán giả đều rơi nước mắt – và chúng tôi, những ca sĩ, cũng vậy”. Mặc dù Tebaldi luôn khiêm tốn nói rằng Toscanini đang tìm kiếm một giọng hát thiên thần và cô đã đáp ứng được hy vọng của ông nhưng lời nhận xét đó đã gắn liền với Tebaldi trong suốt quãng đời còn lại, và nó vô cùng phù hợp với âm thanh legato ấm áp thuần khiết của người ca sĩ vĩ đại. Tin tức được lan truyền khắp nước Ý, nơi đang cấp bách tái thiết đất nước sau chiến tranh, vốn rất khao khát âm nhạc, rằng một giọng ca mới đầy hứa hẹn đã xuất hiện. Tebaldi nhanh chóng nổi tiếng và đi biểu diễn trên khắp nước Ý, mở rộng kịch mục của mình, chủ yếu là các vở opera Ý. Cô cũng hát trong một vài tác phẩm của Richard Wagner như Lohengrin và Tannhäuser, nhưng tất cả đều là tiếng Ý. Đây là một trong những đặc điểm của Tebaldi. Trong suốt sự nghiệp của mình, bà luôn gắn bó với ngôn ngữ quê hương, một cách rõ ràng và nhất quán, chê bai tiếng Pháp có quá nhiều giọng mũi và tiếng Đức thì khô khan và luôn e ngại nó sẽ làm tổn hại đến vẻ đẹp trong giọng hát của mình. Sự cẩn trọng này của Tebaldi bị những nhà phê bình khó tính chỉ trích là tự mãn.
Dưới sự khuyến khích của Toscanini, Tebaldi đã đồng ý hát trong Aida (Aida, Verdi) dù rằng trước đó cô cho rằng vai diễn này quá kịch tính đối với giọng hát của mình. Ngày 12/2/1950, tại La Scala, dưới sự chỉ huy của Antonino Votto, Tebaldi đã hát Aida bên cạnh những bạn diễn Fedora Barbieri và Mario del Monaco, người sau này trở thành tenor ăn ý nhất của cô. Họ trở thành một trong những cặp bài trùng huyền thoại trong lịch sử opera thế giới. Đây là thành công đáng nhớ trong sự nghiệp đang phát triển của Tebaldi và là cánh cửa để cô bước ra thế giới. Chỉ ít lâu sau, lần đầu tiên Tebaldi biểu diễn ở Mỹ khi hát tại War Memorial Opera House, San Francisco và vẫn là trong Aida. Tuy nhiên, trọng tâm của Tebaldi lúc này vẫn đặt tại nước Ý và La Scala, nơi cô trở thành một biểu tượng mới, chiếm lĩnh những vai diễn quan trọng nhất tại nhà hát. Đây là giai đoạn khó khăn của La Scala vì nhà hát gần như lâm vào cảnh phá sản. Tuy nhiên, không như nhiều ca sĩ khác, Tebaldi chưa bao giờ để ý đến vấn đề tiền bạc. Mặc dù vậy, mối quan hệ tốt đẹp giữa cô và La Scala chỉ kéo dài đến năm 1954. Một nhân vật mới xuất hiện đã làm tan vỡ “mối tình” này.
Nhân vật đó là Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulos mà chúng ta quen thuộc hơn với cái tên Maria Callas, người trẻ hơn Tebaldi một tuổi. Hai người lần đầu tiên gặp nhau vào năm 1947 tại Verona Festival. Lần đó Tebaldi hát trong La Traviata (Verdi) còn Callas hát Isolde (Tristan und Isolde, Wagner). Tuy nhiên, vấn đề chỉ xảy ra vào năm 1951 khi cả hai cùng tham gia chuyến lưu diễn tại Nam Mĩ. Thật thiếu khôn ngoan khi xếp cả hai hát trong cùng một chương trình. Tại Rio de Janeiro, Callas tức giận khi Tebaldi lúc đầu thống nhất không hát “bis” nhưng trên thực tế đã hát thêm hai aria. Mâu thuẫn còn tiếp diễn khi Tosca của Callas bị la ó, cô cáo buộc Tebaldi âm mưu chống lại mình. Và khi màn trình diễn của Tebaldi trong La Traviata không gây được ấn tượng với khán giả, Callas đã nói với báo chí: “Tội nghiệp, tôi thấy cô ấy thật đáng thương”. Tebaldi bình luận: “Callas thích phô trương và sống nhờ những chuyện kiểu này. Tôi thì không và tôi cũng không cảm thấy cần phải làm thế. Tôi có thể tự hào bằng chính thành tựu của mình. Tôi có khán giả của tôi và cô ấy có khán giả của cô ấy. Thế giới đủ lớn cho cả hai – mỗi người một con đường”. Sự xung khắc còn tiếp tục trong nhiều năm sau nữa. Năm 1956, tạp chí Times đăng một bài báo nói về sự xung khắc giữa hai danh ca, Callas cho rằng: “so sánh tôi và Tebaldi thì chẳng khác gì đem Champagne so với Coca-Cola”. Tebaldi trả đũa: “Champagne thì dễ bị chua lắm!”. Mọi việc còn bị đẩy đi xa hơn khi Callas chê Tebaldi “không có xương sống”, gợi nhắc lại căn bệnh bại liệt thời trẻ của đồng nghiệp. Tebaldi đáp trả: “Cô ấy nói tôi không có xương sống nhưng tôi có một thứ mà cô ấy không bao giờ có được: đó là trái tim”.
Mọi thứ chấm dứt vào ngày 16/12/1968 khi Tebaldi vừa kết thúc đêm diễn Adriana Lecouvreur (Francesco Cilea) tại Metropolitan Opera, Callas (lúc này đã giã từ sự nghiệp) đi vào hậu trường để chúc mừng. Họ ôm nhau thắm thiết và đều mỉm cười, kết thúc 17 năm kịch địch giữa hai người. Trên thực tế, mâu thuẫn giữa Tebaldi và Callas phần nào là sản phẩm của giới truyền thông và những người hâm mộ của hai ca sĩ. Vào tháng 5/1956, từng có một cuộc đụng độ nảy lửa giữa cổ động viên của Callas và Tebaldi trên ban công của nhà hát Teatro Comunale, Florence mà mức độ máu lửa được so sánh với bất kỳ cuộc ẩu đả nào của những kẻ quá khích trong bóng đá. Callas từng trả lời phỏng vấn: “Tôi ngưỡng mộ giọng hát của Tebaldi; nó rất đẹp, cũng như cách xử lý rất tinh tế. Đôi khi, tôi thực sự ước mình có được giọng hát của cô ấy”. Còn Tebaldi, vào năm 1978, Tebaldi đã dành những lời tốt đẹp cho người đồng nghiệp quá cố và đúc kết lại mọi việc: “Cuộc cạnh tranh này thực ra được tạo nên từ giới báo chí và người hâm mộ. Nhưng tôi nghĩ điều đó rất có lợi cho cả hai chúng tôi, vì nó tạo ra sự chú ý lớn và khiến công chúng quan tâm rất nhiều đến tôi và Maria, cuối cùng thì đó là điều tốt. Nhưng tôi không hiểu tại sao họ lại dựng nên kiểu cạnh tranh như vậy, vì giọng hát của chúng tôi rất khác nhau. Cô ấy thực sự là một điều gì đó đặc biệt. Và tôi nhớ rằng khi đó tôi cũng còn là một nghệ sĩ rất trẻ, và mỗi khi biết có chương trình nào của Maria phát trên radio, tôi luôn ngồi bên để lắng nghe”.
Ngày 31/1/1955, Tebaldi lần đầu ra mắt tại Metropolitan Opera trong Desdemona, bên cạnh người bạn diễn thân thiết del Monaco. Irving Kolodin viết trên Saturday Review: “Độ lớn của giọng hát, sự bay bổng nhẹ nhàng và vẻ ấm áp nữ tính, đã đạt đến một tầm cao chưa từng thấy trong nhiều năm”. Từ lúc này, đây sẽ là ngôi nhà thân thiết của bà trong suốt nhiều năm sau đó. Là nữ hoàng thống trị nhà hát trong 17 năm, Tebaldi có khoảng 270 buổi biểu diễn tại đây, chủ yếu trong các vở opera của Verdi và những nhà soạn nhạc verismo. Kể cũng thật kì lạ, một ca sĩ người Mĩ lại không được Metropolitan Opera tán thưởng (Callas chỉ có hơn 20 buổi biểu diễn tại đây) nhưng lại được coi là biểu tượng tại La Scala, trở thành “La Divina” (thiên thần). Ngược lại ,một ca sĩ người Ý lại được đón chào nồng nhiệt trên nước Mĩ và có biệt danh “Miss Sold Out” (bà hết vé) bởi vì hầu như tất cả các buổi biểu diễn có sự xuất hiện của Tebaldi đều không còn một chỗ trống. Sau mỗi buổi biểu diễn, bất kể tình hình thời tiết, Tebaldi đều đứng bên ngoài nhà hát, vui vẻ ký tặng khán giả và những người hâm mộ này cũng sẽ tập trung tại các nhà ga và bến tàu để đón và tiễn bà, người rất ghét máy bay.
Tebaldi không trở thành kiểu diva cổ điển với tính khí thất thường, mà bà tin tưởng vào bản năng nghệ thuật của mình. Chính bà là người đã thuyết phục Rudolf Bing, vị Tổng giám đốc đầy quyền lực của Metropolitan Opera chấp nhận việc cho dàn dựng lại Adriana Lecouvreur vào tháng 1/1963 sau 55 năm tác phẩm này vắng bóng. Bing, mặc dù “ghét cay ghét đắng” tác phẩm này nhưng đành phải thoả hiệp. Và kết quả mang lại, như Francis Robinson, người phụ trách việc bán vé của nhà hát cho biết là “Tebaldi trở thành người có sức hút phòng vé lớn nhất kể từ Flagstad”. Tebaldi luôn từ chối những vai diễn được cho là không thích hợp, bất kể người đưa ra đề nghị là ai. Bing từng nói rằng ông cảm thấy cách bộc lộ thẳng thắn của Callas còn dễ đối phó hơn nhiều so với ý chí kín đáo nhưng không gì lay chuyển được của Tebaldi: “Renata Tebaldi luôn ngọt ngào và rất kiên định. Cô ấy có đôi má lúm đồng tiền bằng sắt”. Tebaldi nhớ lại một cuộc đụng độ: “Tôi buộc phải lao vào những cuộc chiến thực sự ở Metropolitan chỉ vì phục trang. Tôi là một người phụ nữ cao và với kinh nghiệm lâu năm, tôi biết rõ mình không nên mặc gì. Nhưng nhà thiết kế thì lại quyết rằng Violetta phải trông như một người khổng lồ. Đến một thời điểm, tôi hỏi Bing rằng ai mới là người quan trọng hơn trong vở opera mới này – nhà thiết kế hay Tebaldi? Và ông ấy đã phải nhượng bộ, vì ông biết rằng tất cả các suất diễn đều đã bán hết vé. Dù ông ấy có là một nhà độc tài đi chăng nữa, thì cuối cùng vẫn luôn có thể thương lượng được”.
Giọng hát của Renata Tebaldi là một điển hình cho loại giọng lirico-spinto soprano, khoẻ khoắn và đẹp rực rỡ. Bà sở trường khi hát những đoạn giàu chất trữ tình pha chút ít phiền muộn. Công thêm vào đó là trình độ điều khiển hơi thở xuất sắc, điều này giúp cho Tebaldi có khả năng lên các nốt cao rất nhẹ nhàng nhưng ngay lập tức có thể chuyển sang kịch tính khi hát với âm lượng to nhất. Montserrat Caballé tán thưởng: “Chị ấy là Aida, Traviata, Manon Lescaut của chúng tôi. Chị ấy là tất cả những vai diễn này, và đó giọng hát con người hoàn hảo nhất mà chúng ta từng được thưởng thức”. Bà mê hoặc khán giả bằng chất giọng đằm thắm như nhung, những câu legato mượt mà, biểu cảm sâu sắc nhưng không bao giờ sướt mướt, những nốt cao pianissimo như đến từ thế giới khác, và dù không phải là một diễn viên xuất sắc nhưng trong những khoảnh khắc cao trào kịch tính, khí chất của bà vẫn đầy mê hoặc. Với người Ý, bà là “La nostra Renata” (Người Ý của chúng ta) còn ở Mĩ, từ trước khi Luciano Pavarotti được biết đến, Tebaldi đã có thể dễ dàng lấp đầy sân vận động Lewisohn rộng lớn ở New York và khiến khán giả say mê mọi thứ mà bà hát.
Tháng 2/1963, Tebaldi gặp phải khủng hoảng khi giọng hát của bà có dấu hiệu bị tàn phá. Bà đã phải nghỉ ngơi trong một năm và khi quay lại sân khấu vào năm 1964, chất lượng tuyệt vời của nó đã không còn được như xưa, vẻ đẹp quyến rũ đã mất đi chút rực rỡ, cao độ, đặc biệt ở những nốt cao đã thiếu sự chuẩn xác, một phần đến từ việc bà sử dụng giọng ngực nhiều hơn. Nhưng với đại bộ phận những người hâm mộ, Tebaldi vẫn vô cùng hoàn hảo. Tháng 4/1964, trong lần quay trở lại Metropolitan Opera trong Desdemona, khán giả đã vỗ tay quá lâu khiến bà phải quay lại chào nhiều lần, đến mức cuối cùng bà xuất hiện với chiếc áo khoác bên ngoài trang phục biểu diễn, như một cách ra hiệu rằng mình cần phải về nhà. Và cũng với Desdemona, bà đã chia tay sân khấu opera, vào ngày 8/1/1973, cũng tại Metropolitan Opera dù rằng giọng hát vẫn tràn đầy sự hấp dẫn và cuốn hút. Georg Solti đã nhận xét: “Cô ấy đã có sự khôn ngoan để giã từ sân khấu đúng lúc, để lại trong lòng công chúng ký ức về một giọng hát đang ở thời kỳ nở rộ nhất”. Tebaldi vẫn thỉnh thoảng xuất hiện trong các chương trình hoà nhạc và chính thức nghỉ hưu sau đêm diễn tại La Scala vào ngày 23/5/1976. Trước sự phản đối của nhiều người, Tebaldi cho biết quyết định này để tránh “mùa tán úa đáng xấu hổ”. Tebaldi chưa bao giờ chính thức giảng dạy nhưng đã hỗ trợ và tư vấn cho nhiều ca sĩ trẻ, trong đó có Aprile Millo. Năm 1981, bà cho xuất bản cuốn hồi ký Renata Tebaldi: Giọng hát của thiên thần với sự hợp tác cùng Carlamaria Casanova. Khi quay trở lại New York để ký tặng khán giả, sức hút của bà vẫn vô cùng to lớn. Dòng người xin chữ ký kéo dài từ cửa hàng lưu niệm của Metropolitan Opera sang quảng trường Lincoln Center và lên tới tận đường Broadway.
Những năm sau này, Tebaldi chủ yếu sống tại Milan. Ngày 19/12/2004, Tebaldi qua đời tại nhà riêng sau một thời gian dài lâm bệnh tại San Marino mà bà mới chuyển đến vài tháng trước đó vì muốn sống gần biển. Bà thọ 82 tuổi. Tebaldi được chôn cất tại nhà nguyện của gia đình ở Nghĩa trang Mattaleto, Langhirano, Parma. Rất nhiều lời chia buồn đã được gửi đến bà. Pavarotti thương tiếc: “Xin vĩnh biệt Renata, kí ức và giọng hát của bà sẽ mãi mãi khắc ghi trong trái tim tôi”! Còn Riccado Muti, lúc này đang là giám đốc của La Scala thì vinh danh bà: “Một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất với một giọng hát đặc biệt nhất của thánh đường opera”.
Với Tebaldi, ca hát luôn là ưu tiên hàng đầu. Bà không kết hôn và không có con: “Tôi bắt đầu sự nghiệp năm 22 tuổi và kết thúc năm 54 tuổi; 32 năm thành công, mãn nguyện và hy sinh. Ca hát là mục tiêu cuộc đời tôi đến mức tôi không bao giờ có thể lập gia đình”. Trong hồi ký của mình, bà đã chia sẻ cởi mở về vài mối tình: thời trẻ với một sinh viên y khoa đẹp trai mà bà từng đính hôn ngắn ngủi; mối quan hệ vui vẻ với giọng bass Nicola Rossi-Lemeni; và đặc biệt là mối tình mãnh liệt kéo dài bốn năm, bắt đầu từ năm 1958 với nhạc trưởng Arturo Basile. Bà bật cười khi nhớ lại: “Tôi từng yêu nhiều lần. Với một người phụ nữ, như vậy là rất tốt. Nhưng làm sao tôi có thể vừa làm vợ, làm mẹ, lại vừa là ca sĩ? Khi bạn đi khắp thế giới, ai sẽ chăm sóc mấy đứa nhỏ? Con bạn sẽ không gọi bạn là mẹ, mà gọi là Renata mất”. Hầu như những gì tinh tuý nhất trong di sản của Tebaldi được hãng thu âm Decca lưu giữ. Có khoảng 20 vở opera được thu âm trọn vẹn, trong đó bà chia sẻ cùng nhiều bạn diễn danh tiếng, đặc biệt là del Monaco. Phần lớn trong số này được đánh giá là mẫu mực. Bà là một nghệ sĩ yêu thế giới bằng cả tấm lòng, với một tâm hồn cao quý tuyệt vời. Tình yêu ấy đi kèm với những nỗi đau sâu sắc và thất vọng âm thầm, mà bà luôn giấu kín bên trong, bằng tất cả phẩm giá của mình. Và khi lắng nghe “giọng hát thiên thần”, một loại dầu thơm dịu nhẹ tiếp tục sưởi ấm trái tim chúng ta, bây giờ và mãi mãi.
Cobeo
