“Sự nghiệp của Elena Souliotis là một ngôi sao băng, vụt sáng rồi vụt tắt chỉ trong chưa đầy 10 năm.” – Alan Blyth
Elena Souliotis, nữ nghệ sĩ soprano Hy Lạp, là một trong những hiện tượng chói sáng và ngắn ngủi nhất trong lịch sử opera thế kỷ 20. Sinh ra tại Athens nhưng trưởng thành tại Buenos Aires và Milan, Souliotis nhanh chóng làm rúng động các sân khấu lớn của châu Âu và Bắc Mỹ bằng một giọng hát kịch tính, hoang dại, tràn đầy nội lực và cảm xúc thô ráp, nguyên sơ. Ở tuổi đôi mươi, bà được truyền thông và công chúng tung hô như “người kế vị Maria Callas” – một danh xưng vừa mang đến vinh dự, vừa đè nặng với rất nhiều kỳ vọng. Sở hữu bản năng sân khấu mạnh mẽ và một giọng hát đầy uy lực, Souliotis bước vào những vai diễn đòi hỏi cao nhất của nghệ thuật bel canto và Giuseppe Verdi – từ Abigaille (Nabucco), Luisa Miller (Luisa Miller) đến Norma (Norma, Vincenzo Bellini) khi tuổi nghề còn quá non trẻ. Chính những lựa chọn đầy tham vọng ấy, cộng thêm áp lực danh tiếng đến quá sớm, đã khiến bà không kịp phát triển một kỹ thuật thanh nhạc vững vàng. Chỉ sau chưa đầy một thập niên, giọng hát từng khiến khán giả sững sờ đã bị bào mòn đến cạn kiệt. Bà lặng lẽ rời xa ánh đèn sân khấu khi còn rất trẻ, để lại sau lưng một sự nghiệp nổi bật trong ký ức – và không ít tiếc nuối từ giới mộ điệu. Souliotis không đơn thuần là một giọng ca – bà là một biểu tượng bi kịch, là hình ảnh thu nhỏ của vẻ đẹp mong manh và khắc nghiệt trong nghệ thuật opera: nơi tài năng thiên bẩm có thể bùng nổ, nhưng cũng dễ dàng tàn lụi nếu thiếu đi sự tiết chế và khuyên nhủ đúng lúc.
Elena Souliotis sinh ngày 28/5/1943 tại Athens trong thời kỳ Hi Lạp vẫn đang bị phát xít Đức chiếm đóng với tên khai sinh là Elena Soliotis. Cô bé là đứa con duy nhất trong một gia đình có cha là người Hi Lạp, mẹ là người Nga. Khi 2 tuổi, Elena bị mắc bệnh viêm màng não. Mặc dù đã được cứu chữa nhưng cô bé đã bị điếc một bên tai đến trọn đời. Năm 1948, bốn năm sau khi đất nước được giải phóng, cả gia đình đã chuyển đến sinh sống tại Buenos Aires, Argentina để thoát khỏi tình trạng hỗn loạn sau chiến tranh. Là một kỹ sư hoá học lành nghề cộng thêm có đầu óc kinh doanh, cha của Elena đã trở thành ông chủ thành đạt của một công ty hoạt động trong lĩnh vực này. Điều kiện kinh tế của gia đình đã giúp cho Elena có một tuổi thơ hạnh phúc, tận hưởng tất cả những đam mê tuổi trẻ của mình. Cô bé rất yêu thích bơi lội và cưỡi ngựa, thường xuyên phóng nước đại trên cánh đồng cỏ xanh bất tận trong trang trại của mình. Ước mơ ban đầu của Elena là trở thành một kỹ sư hoá học giống như cha mình nhưng mỗi khi cô bé cất tiếng hát, mọi người đều vô cùng tán thưởng và động viên cô trở thành ca sĩ chuyên nghiệp: “Ồ, Elena, con nên làm nghề này”. Và đến khi 16 tuổi, Elena đã quyết định thử sức mình trong lĩnh vực có đòi hỏi vô cùng khắt khe và cạnh tranh rất khốc liệt. Cô đã theo học thanh nhạc với các giảng viên Alfredo Bontà, Jascha Galperin và Bianca Lietti. Thán phục trước tài năng của Elena, giám đốc dàn hợp xướng của Teatro Colon, Buenos Aires, nhà hát nổi tiếng nhất Mĩ Latin đã đề nghị gia đình đưa cô tới Ý, thánh đường của nghệ thuật opera để trau dồi. Dưới sự giới thiệu của nhạc trưởng danh tiếng Gianandrea Gavazzeni, năm 1961, Elena đã tới Milan theo học với bậc thầy Mercedes Llopart, người từng đào tạo ra rất nhiều danh ca như Renata Scotto, Fiorenza Cossotto, Anna Moffo hay Alfredo Kraus. Dường như một tương lai xán lạn đang chờ đợi cô gái trẻ.
Sau một số vai diễn trong các sản phẩm dành cho sinh viên, năm 1964, Soliotis đã có được sự khởi đầu cho sự nghiệp chuyên nghiệp của mình với màn ra mắt trong Santuzza (Cavalleria rusticana, Pietro Mascagni) tại San Carlo, Naples. Lúc này cô chỉ mới hơn 20 tuổi và sự thành công của buổi biểu diễn đã khiến tên tuổi của Soliotis trở nên nổi tiếng trên toàn nước Ý, được các nhà hát danh tiếng săn đón. Một ngôi sao mới đã ra đời. London Records cũng ngay lập tức tiếp cận cô, lên kế hoạch hợp tác. Tháng 9/1965, Soliotis đã gây chấn động giới opera thế giới bằng việc vào vai Abigaille (Nabucco, Giuseppe Verdi) với Tito Gobbi hát vai chính trong bản thu âm của London Records cùng dàn nhạc và dàn hợp xướng của Vienna State Opera dưới sự chỉ huy của Lamberto Gardelli. Đó thực sự là một tin tức chấn động bởi lẽ Abigaille là một thách thức đối với bất kỳ soprano tài năng nào bởi vì nó gần như đòi hỏi mọi yếu tố: một giọng hát lớn với khả năng xuyên thấu, kỹ năng chạy nốt nhanh trên toàn bộ âm vực, bước nhảy nốt rộng lên đến hai quãng tám, giọng ngực sâu, dày. Đó là điều mà ngay cả Maria Callas cũng từng rất ngại ngần. Và giờ đây, một cô gái mới chỉ 22 tuổi đã dám chinh phục thử thách khắc nghiệt nhất. Nhà phê bình âm nhạc Harold Rosenthal đã nhận xét: “Điều gây ấn tượng nhất trong bản thu âm này này chính là soprano Elena Soliotis trẻ tuổi người Hy Lạp. Đây là giọng hát đầy triển vọng và sôi động nhất của loại giọng này mà chúng ta từng biết kể từ khi Maria Callas còn trẻ. So sánh và dự đoán thật dễ dàng và cũng nguy hiểm, nhưng ngọn lửa kịch tính và đam mê cô mang đến cho vai diễn, cách tấn công trong những đoạn hát nói và chạy nốt thật tuyệt vời, đều khiến người nghe nghẹt thở vì phấn khích. Âm vực cao của cô sáng chói, còn phân khu trầm ấm áp và sống động, nhưng hiện tại quãng âm giữa vẫn còn chút thiếu sót đồng thời cô chưa kết nối được chúng thành một khối thống nhất. Nhưng ít nhất trong bản thu âm này, cá tính của cô được thể hiện rõ ràng và khiến người nghe mê mẩn”.
Màn toả sáng của Soliotis trong Abigaille đã thu hút được sự chú ý của Carol Fox, người quản lý nhà hát Lyric Opera Chicago. Bà viết thư cho Soliotis: “Cô gái thân mến, cô có thể ra mắt tại Mỹ trong một vai phù hợp với giọng của mình”. Ngày 8/10/1965, Soliotis có màn ra mắt tại Lyric Opera Chicago trong Elena (Mefistofele, Arrigo Boito) bên cạnh những tên tuổi lớn khác là Nicolai Ghiaurov, Renata Tebaldi và Alfredo Kraus. Đêm diễn đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi. Giọng hát kịch tính của Soliotis được khen ngợi rất nhiều. Nhưng nhà phê bình âm nhạc Roger Dettmer đã cảnh báo: “giọng hát đầy triển vọng, nhưng cách thể hiện lại có phần ép buộc tiêu cực”. Thật đáng tiếc, đó là dấu hiệu đầu tiên của sự lo ngại. Trở về Ý, Soliotis tiếp tục gây dựng danh tiếng bằng những vở opera của Verdi. Tháng 1/1966, cô đã thay thế người đàn chị kỳ cựu Antonietta Stella trong Amelia (Un ballo in maschera) tại Florence và đã chinh phục hoàn toàn khán giả, tạo nên áp lực to lớn cho sự trở lại của Stella sau đó. Sau đó là màn hoá thân trong Leonora (La forza del destino) tại San Carlo. Cũng trên sân khấu này, ngày 20/3/1966, vẫn là trong Abigaille, tất cả các ưu, nhược điểm trong giọng hát của cô gần như đã được phơi bày. Vẫn là những màn khoe giọng sáng chói ở âm vực cao, âm ngực đầy đặn, sức mạnh, kỹ thuật chạy nốt, mọi thứ đều khơi gợi nên sự hưng phấn cho khán giả. Nhưng với những ai nhận ra tiềm năng trong giọng hát của Soliotis thì đau lòng, vì nó không thể hiện được bất kỳ sự tinh tế nào. Sự xuất hiện sau đó của Soliotis tại Maggio Musicale Fiorentino vào ngày 7/5/1966 trong Luisa (Luisa Miller) đã nhận được những phản ứng tích cực hơn. Nhưng sau khi chứng kiến cô vào vai Leonora (Il trovatore) tại Genoa vào cuối tháng 5/1966, nhà phê bình George Gualerzi đã cảnh báo: “Tôi xin nói ngay, sau khi cũng đã nghe cô ở Florence với Luisa Miller, rằng theo ý tôi, cô không phải là hiện tượng như một số người hâm mộ cuồng nhiệt ca ngợi và càng không nên so sánh cô với Callas – người mà cô liên tục cố bắt chước. Hiện tại, nữ ca sĩ người Hy Lạp 23 tuổi này về cơ bản là một giọng soprano trữ tình, với chất giọng đôi khi rất ấn tượng và đẹp về màu sắc, nhưng không đồng đều về âm sắc và còn xa mới đạt đến mức kỹ thuật hoàn hảo – đến nỗi đôi khi cao độ còn không chuẩn. Tuy nhiên, Suliotis dường như sở hữu tiềm năng thanh nhạc đáng kể và nhiều triển vọng thú vị, và không khó để dự đoán một tương lai rực rỡ cho cô – miễn là cô có thể kháng cự lại sự ve vãn không ngừng của các giám đốc nghệ thuật, cũng như kìm hãm khát vọng vinh quang”.
Trong năm 1966 này, Sulioltis thu âm Cavalleria rusticana bên cạnh Mario del Monaco và Gobbi cũng như một album riêng, tất cả đều với London Records. Với album riêng này, Harold Rosenthal đã nhận xét: “Không thể phủ nhận rằng Suliotis sở hữu một giọng hát tuyệt vời, đẹp đẽ và được đào tạo kỹ lưỡng; cô cũng có khí chất kịch tính và trí thông minh âm nhạc; điều mà cô chưa có lúc này – dù có thể sẽ đến – là khả năng tô màu cho từng câu hát, duy trì căng thẳng kịch tính suốt một cảnh dài và khiến người nghe cảm thấy như đang được nghe các tác phẩm này lần đầu tiên”. Sự xuất hiện của Suliotis tại Teatro Colon với vai chính trong vở La Gioconda (Amilcare Ponchielli) vào tháng 6/1966 cũng là một dấu ấn đáng nhớ. Tuy lớn lên và được học được những bài tập thanh nhạc đầu tiên tại Buenos Aires nhưng đây mới là màn ra mắt của Soliotis tại sân khấu này. Nhà phê bình địa phương Oscar Figueroa đã nhận xét: “Về sự phong phú, quãng giọng và sắc thái, cô không có đối thủ trong số các ca sĩ trẻ. Hơn nữa, cô còn là một diễn viên xuất sắc với khí chất bùng nổ. Nếu có thêm kinh nghiệm để kiểm soát bản thân tốt hơn, cô sẽ thực sự là một nghệ sĩ phi thường”.
Gualerzi từng lo ngại: “Nhưng tin tức rằng cô sẽ hát vai Abigaille trong buổi khai mạc mùa diễn tiếp theo tại La Scala lại chẳng mấy yên tâm”. Và điều này đã trở thành sự thật. Ngày 7/12/1966, Soliotis đã có màn ra mắt tại thánh địa La Scala trong Abigaille bên cạnh Giangiacomo Guelfi, Gianni Raimondi và Nicolai Ghiaurov dưới sự chỉ huy của Gavazzeni, người từng giới thiệu cô với Llopart. Nhà âm nhạc học Claudio Sartori đã chia sẻ: “Trong lần ra mắt tại La Scala, Elena Suliotis đảm nhận vai Abigaille với lòng dũng cảm chỉ có thể sánh với tài năng của cô. Sự nghiệp cô mới chỉ bắt đầu và cô còn nhiều điều cần học hỏi, đặc biệt là trong việc xây dựng nhân vật cho các vai diễn khó và biết khi nào nên tiết chế; nhưng không thể phủ nhận rằng cô có tài năng vượt trội hứa hẹn một tương lai huy hoàng. Giọng của Suliotis rất hay và kỹ thuật thật đáng nể. Không thể yêu cầu nhiều hơn từ một nghệ sĩ mới bước vào con đường mà Callas từng đi và đã được một số người xem là người kế nhiệm xứng đáng. Tuy vậy, so sánh với Callas thời kỳ đầu thì Suliotis vẫn không có lợi, vì cô chưa thể hiện được khí chất phù hợp với tài năng thanh nhạc của mình”. Nhưng Christian Springer, nhà phê bình âm nhạc đến tử Vienna lại cảm thấy bất an: “Tôi chỉ nghe Suliotis một lần trong Nabucco tại La Scala, Milan. Tôi nhớ cô ấy hét rất to, như đang đấu decibel với Guelfi và Ghiaurov. Đó là một trong những buổi diễn Nabucco ồn ào nhất mà tôi từng nghe. Tôi luôn cảm thấy cô ấy đang cố bắt chước Callas – chủ yếu là những khuyết điểm của Callas. Tôi rất ngạc nhiên khi Callas gọi Suliotis là người kế tục, nhưng có lẽ không phải vì giọng hát mà vì cô ấy là một soprano người Hy Lạp”. Sau màn trình diễn này, Soliotis đã bị viêm amiđan và trở về Argentina để tĩnh dưỡng, huỷ bỏ lịch diễn cho đến mùa hè năm sau.
Ngày 14/9/1967, Soliotis được mời đến Mexico City để khai mạc mùa Opera quốc tế tại đây khi lần đầu hát trong Norma (Norma, Vincenzo Bellini). John Ardoin, nhà phê bình âm nhạc người Mĩ đã tỏ ra rất phấn khích: “Tôi đã chuẩn bị tinh thần để được nghe một giọng hát đầy hứng khởi, sau khi biết các bản thu âm của nghệ sĩ trẻ này, nhưng tôi hoàn toàn bất ngờ trước chiều sâu nghệ thuật và sự cống hiến tuyệt vời của cô cho vở opera này. Thẳng thắn mà nói, tôi không nghĩ rằng các bản thu âm của cô có thể truyền tải được hết sự phong phú về màu sắc và sắc thái trong giọng hát cũng như sự dễ dàng đáng kinh ngạc khi cô cất giọng. Giọng của cô khá lớn (gần với kích cỡ của Birgit Nilsson), nhưng cô có thể thu nhỏ nó lại để phù hợp với yêu cầu. Tôi sẵn sàng mạo hiểm mà nói rằng, ngoại trừ Callas, vai Norma của Suliotis hiện nay không có đối thủ xứng tầm”. Những thành công của Soliotis đã đưa cô đến với chương trình truyền hình trực tiếp vào ngày 20/10/1967 do BBC tổ chức, dành riêng cho cô, lấy tên là Soliotis Hát. Nhiều nhà chuyên môn lo ngại rằng cô hát với sự liều lĩnh bất cẩn đáng kinh ngạc trong việc bảo vệ giọng. Nhạc trưởng Edward Downes, nói ngay trên sóng truyền hình rằng cô nên cẩn trọng hơn khi lựa chọn vai diễn. Vẫn với Norma, vào ngày 9/11/1967, Soliotis xuất hiện tại Carnegie Hall. Lần này gần như là một thảm hoạ. Trong duet “Si, fin all’ore estreme”, sự hoà giọng của cô với Nancy Tatum (người hát Adalgisa) đã trở nên rối loạn. Khi Soliotis cố gắng với tới một nốt Đô cao, giọng cô đã bị vỡ. Khán giả la ó khi cô đi vào phía sau sân khấu. Callas cũng có mặt trong tối hôm đó, cố gắng vào an ủi Soliotis trong suốt 40 phút. Soliotis đã quay trở lại rực lửa và trình diễn cho đến màn kết khiến khán phòng rung chuyển, khán giả quay sang ủng hộ cô. Mọi thứ về cuối là rất tốt đẹp nhưng cũng không khoả lấp được việc Soliotis ngày càng khó khăn trong việc kiểm soát giọng hát của mình. Trong giai đoạn 1966-1967 này, Soliotis đã hát 8 vai chính khác nhau trong 11 tháng là một chương trình quá mệt mỏi đối với bất kỳ ca sĩ nào, đặc biệt với một người mới vào nghề chỉ 23 tuổi.
Những lời phàn nàn về Soliotis ngày càng nhiều. Ngày 13/2/1968, Soliotis đã cố gắng thay đổi bằng cách vào vai chính trong Loreley của Alfredo Catalani tại La Scala. Mặc dù đã rất nỗ lực nhưng cô và các cộng sự cũng không thể tạo thành một phong trào giúp tác phẩm vốn ít được dàn dựng này được công diễn nhiều hơn. Cô cũng thử sức mình trong một vai diễn mới Anna Bolena (Anna Bolena, Gaetano Donizetti) tại Naples vào ngày 16/3/1968. Mọi thứ dường như đã trở nên tốt hơn, Soliotis nhận được nhiều lời khen ngợi nhưng vẫn còn đó những chê bai về sự không vững vàng trong việc chạy nốt và chưa làm chủ được kỹ thuật rung. Sau đó tại Chicago vào ngày 2/10/1968, cô quay lại với Norma nhưng đón nhận lại vẫn chỉ là những lời chê bai. Dettmer vẫn tiếp tục cảnh báo: “Cô là một soprano trữ tình, với âm vực trầm vang và được kéo dài tới trung âm. Kỹ thuật của cô không hoàn thiện: cô không thể rung, không thể hát những quãng đều, không thể điều chỉnh âm lượng sau khi bắt đầu một câu hát; không thể diễn xuất và cũng không ăn mặc phù hợp. Tất cả điều này sớm muộn gì cũng sẽ phá hủy một công cụ đầy tiềm năng”. Lần thay đổi tiếp theo với Desdemona (Otello, Verdi) cũng không mang lại hiệu quả tích cực.
Bất chấp những đánh giá tiêu cực, Decca vẫn quyết định mời Soliotis tham gia vào dự án thu âm Norma bên cạnh Mario Del Monaco và Fiorenza Cossotto. Phiên bản có nhiều đoạn bị cắt để có thể phát hành trên hai đĩa nhựa. Đó là một màn trình diễn không tồi, ít nhất là cô cũng nhận được một vài lời ngợi khen từ Rosenthal: “Elena Suliotis có một số khoảnh khắc rất ấn tượng và một số khác thì không. Giọng hát của cô đầy cuốn hút, đôi khi đẹp, vững vàng ở quãng cao, có âm sắc trầm gợi nhớ đến Callas, nhưng cách hát lại có phần đơn điệu. “Casta diva” được thể hiện khá tốt, hơn mức người ta kỳ vọng, dù Suliotis dường như không có kỹ thuật luyến láy”. Metropolitan Opera đã ký hợp đồng để Suliotis ra mắt trong Lady Macbeth (Macbeth, Verdi) vào ngày 13/12/1969 nhưng có những tranh chấp xảy ra giữa giới chủ và những người lao động tại nhà hát dẫn đến đình công và mùa diễn bị huỷ và Suliotis sau đó đã không còn cơ hội được hợp tác với nhà hát. Mùa hè năm 1970, cô kết hôn với nhạc trưởng người Ý Marcello Guerrini và chuyển đến sinh sống tại Florence. Họ có với nhau một cô con gái. Soliotis cũng quyết định chuyển họ của mình Souliotis. Không ai rõ nguyên nhân cụ thể của việc thay đổi này, nhưng nhiều người suy đoán rằng có thể vì nó chứa đựng “soul – tâm hồn”.
Thập niên 70 chứng kiến sự trượt dài của Souliotis. Bà ngày càng không kiểm soát được giọng hát của mình, bị phô, chói tai và hụt hơi. Mọi thứ gần như đã biến mất, chỉ còn sót lại chút ít vẻ đẹp ở khu vực trung âm. Souliotis liên tục bị khán giả la ó và huýt sáo. Bà đã thử cố gắng trong một số vai diễn mới như Manon Lescout (Manon Lescout, Giacomo Puccini), Tosca (Tosca, Puccini) nhưng hoàn toàn không đem lại hiệu quả tích cực. Bản thu âm của bà với Dietrich Fischer-Dieskau trong Macbeth bị chê bai thậm tệ. Rosenthal thốt lên: “Thật lòng mà nói, ai có thể khuyên nghe một bản Macbeth mà vai Lady Macbeth lại bị hát tệ đến vậy? Phần thể hiện của Suoliotis đánh dấu thêm một giai đoạn nữa trong sự suy tàn của một nghệ sĩ từng đầy tài năng. Thật đau lòng khi nghe”. Souliotis đã nỗ lực trở lại trong Abigaille và Santuzza tại Covent Garden vào năm 1972 nhưng đó là lần cuối cùng cô xuất hiện tại một sân khấu opera lớn. Sau đó âm vực cao của bà mờ dần rồi hoàn toàn sụp đổ. Bà tuyên bố giải nghệ vào đầu năm 1975 khi mới ở tuổi 32, thời điểm mà những soprano khác chỉ mới bắt đầu gây dựng sự nghiệp của mình.
Mặc dù vậy, tiếng gọi của sân khấu vẫn quá mạnh mẽ, bà trở lại nhưng lần này là với tư cách mezzo-soprano trong Fata Morgana (The Love for Three Oranges, Sergei Prokofiev) tại Florence vào ngày 16/1/1979. Và cứ như vậy, không còn là những vai chính đình đám, Souliotis nuôi dưỡng tình yêu opera của mình bằng những vai diễn nhỏ, ít được chú ý kiểu như Bà ngoại (The Gambler, Prokofiev) hay La Zia Principessa (Suo Suor Angelica, Puccini). Với La Zia Principessa, Souliotis đã trở lại khi Decca quyết định thu âm trọn bộ Il Trittico và bà tận hưởng niềm vui khi cô con gái Barbara hát vai Gherardino (Gianni Schicchi). Với Nữ bá tước (Con đầm pích, Peter Ilyich Tchaikovsky) Souliotis đã chính thức kết thúc sự nghiệp của mình tại Stuttgart vào tháng 2/2000. Ngày 4/12/2004, bà qua đời tại Florence ở tuổi 61 vì một cơn đau tim. Hiện tượng từng bùng nổ một thời trong làng opera với bao lời tung hô cũng như vô vàn lời la ó đã yên nghỉ.
Đã có một số nghiên cứu về “hiện tượng” Souliotis. Với xuất thân của bà, yếu tố kinh tế bị loại bỏ. Khát vọng danh tiếng và vinh quang là những yếu tố được tính đến. Có lẽ bà sở hữu ước mơ và hoài bão vượt qua lẽ thường. Đó là ví dụ điển hình cho việc trưởng thành quá sớm. Giọng hát của Souliotis không đủ kỹ thuật để hồi phục sau khi bị tàn phá và không có một ai gần gũi có đủ kiến thức để đưa ra lời khuyên cho bà thực sự lắng nghe. Việc so sánh Souliotis với Callas là thứ hết sức bình thường vào thời điểm đó. Nhiều ca sĩ cũng trải qua giai đoạn như vậy chứ không riêng gì bà. Nhưng những người khác đủ khôn ngoan để dừng lại khi nhận thấy vấn đề và tìm kiếm sự trợ giúp. Còn Souliotis? Bà đã từng cố gắng điều chỉnh bản thân mình hay chưa? Tại sao giọng hát của bà nhanh chóng sụp đổ như sự thăng tiến tên lửa trong những năm đầu sự nghiệp? Có lẽ những người nghe nhạc không cần thiết phải đi sâu tìm hiểu mà hãy vui vẻ tận hưởng sự mạnh mẽ, máu lửa, tràn đầy nhiệt huyết của tuổi thanh xuân. Xin cảm ơn vì chúng ta đã từng có Elena Souliotis, dù chỉ là trong ít năm ngắn ngủi!
Cobeo tổng hợp
